Vincent van Gogh, 1889 - Memportreto - belarta presaĵo

Detalaj produktaj informoj

Ĉi tiu artaĵo pli ol 130-jara Memportreto estis pentrita de la nederlanda artisto Vincent van Gogh en 1889. La versio de la ĉefverko estis pentrita kun la sekva grandeco de 57,79 × 44,5 cm (22 3/4 × 17 1/2 in) kaj estis pentrita kun la tekniko de oleo sur kanvaso. Nuntempe, la artaĵo apartenas al la kolekto de la Nacia Galerio de Arto, kiu situas en Washington DC, Usono. la moderna arto publika domajna artaĵo estas inkluzivita kun ĝentileco de Nacia Galerio de Arto, Washington.La kreditlinio de la artaĵo estas: . Krome, vicigo estas en portreta formato kun bildproporcio de 3: 4, signifante tion la longo estas 25% pli mallonga ol la larĝo. Vincent van Gogh estis vira pentristo, botanika ilustristo, presaĵfaristo, tirkesto el Nederlando, kies stilo povas ĉefe esti atribuita al Postimpresionismo. La postimpresionisma pentristo naskiĝis en la jaro 1853 en Zundert, Nordbrabanto, Nederlando kaj forpasis en la aĝo de 37 jaroj en 1890.

Informoj pri artaĵoj de la retejo de la muzeo (© Kopirajto - de Nacia Galerio de Arto - Nacia Galerio de Arto)

Kvankam lia kariero estis mallonga, daŭrante nur 10 jarojn, Vincent van Gogh pruvis esti escepte produktiva kaj noviga artisto. Dum li eksperimentis kun diversaj temoj - pejzaĝo, mortvivo, portretado - estas liaj memportretoj kiuj difinis lin kiel artiston. Kiel lia antaŭulo, Rembrandt van Rijn, Van Gogh estis sindona kaj esplora terapiisto de la arto de memportreto. Li pentris neniujn malpli ol 36 memportretojn, entreprenante siajn unuajn ekspediciojn ĵus post sia alveno en Parizo en marto 1886 kaj efektivigante siajn lastajn, kulminajn verkojn dum sia restado ĉe la azilo de Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémy. La Vaŝingtona kanvaso estas unu el la plej lastaj memportretoj pentritaj de Van Gogh.

Dum la unuaj monatoj da lia libervola internigo en la azilo, la artisto montris nur malmulte da intereso pri figurpentraĵo kaj koncentriĝis anstataŭe sur la ĉirkaŭa pejzaĝo. Sed komence de julio 1889 pentrante en la kampoj proksime de la azilo, Van Gogh suferspertis severan kolapson kiu povus estinti simptomo de epilepsio. Senkapabligita dum kvin semajnoj kaj tre maltrankviligita de la sperto, la artisto retiriĝis al sia studio, rifuzante eliri eĉ al la ĝardeno. Tiu pentraĵo estas la unua laboro kiun li produktis post renormaliĝo post tiu epizodo. En letero al lia frato Theo skribita en frua septembro 1889, li observis:

Oni diras—kaj mi tre volonte kredas—ke estas malfacile koni vin—sed ankaŭ ne estas facile pentri vin. Do mi laboras pri du portretoj de mi ĉi-momente—pro manko de alia modelo—ĉar estas pli ol tempo, ke mi faru iom da figura laboro. Unu mi komencis la tagon, kiam mi ellitiĝis; Mi estis maldika kaj pala kiel fantomo. Ĝi estas malhelviola-blua kaj la kapo blankeca kun flava hararo, do ĝi havas kolorefikon. Sed de tiam mi komencis alian, tri kvaronon longan sur hela fono. [1]

Tiu ĉi memportreto estas aparte aŭdaca pentraĵo, ŝajne efektivigita en ununura sesio sen pli posta retuŝo. Ĉi tie Van Gogh portretis sin en la laboro, vestita per la vesto de sia artisto kun sia paletro kaj brosoj enmane, alivestiĝo kiun li jam adoptis en du pli fruaj memportretoj. Dum la pozo mem kaj la intensa ekzamenado de la rigardo de la artisto estas apenaŭ unikaj - oni bezonas sed pensi pri la foje senkompromisaj memportretoj de Rembrandt - la hanta kaj hantita kvalito de la bildo estas klara. La malhelblua-viola de la redoblon kaj tero, la viveca oranĝo de liaj haroj kaj barbo, kreas surprizan kontraston al la flava kaj verda de lia vizaĝo kaj pliigas la maldikecon de liaj trajtoj en malkolora vizaĝkoloro. La dinamika, eĉ freneza penikaĵo donas nekutiman tujecon kaj esprimkapablon al lia portretado. En ĝia pura intenseco, ĝi staras en akra kontrasto al la alia memportreto kiun li pentris en la sama tempo (Musée d'Orsay, Parizo) en kiu la artisto prezentiĝas pli trankvila kaj pli memposeda. Tamen, Van Gogh preferis la Vaŝingtonan pentraĵon kiel tiun kiu kaptis lian "veran karakteron." [2]

(Teksto de Kimberly Jones, publikigita en la National Gallery of Art-ekspozicia katalogo, Arto por la Nacio, 2000)

Notoj

1. Letero n-ro. 604, La Kompletaj Leteroj de Vincent Van Gogh, 3 vol'oj. (Londono, 1958), 3:201-202. 2. Letero n-ro. W14, Van Gog 1958, 3:458.

Strukturitaj artaĵoj informoj

Artista resumo

Produktaj materialoj, kiujn ni proponas:

Por ĉiu arta presaĵo ni ofertas gamon da malsamaj grandecoj kaj materialoj. La sekvaj grandecoj kaj materialoj estas la elektoj, kiujn ni proponas al vi por individuigo:

• Kanvaso: La tola presaĵo, ne konfuzita kun artaĵo pentrita sur kanvaso, estas cifereca kopio presita rekte sur kotona tolo. Plue, kanvaso faras mildan, agrablan impreson. Kanvasaj presaĵoj estas relative malaltaj en pezo, kio implicas, ke estas facile pendigi vian Kanvasan presaĵon sen la helpo de iuj murmontoj. Kanvasaj presaĵoj taŭgas por ĉiuj specoj de muroj.
• La afiŝopresaĵo (tolo materialo): la Artprinta afiŝopresaĵo estas UV presita folio de plata tola papero kun granula surfaca finaĵo. Bonvolu memori, ke depende de la absoluta grandeco de la afiŝo ni aldonas blankan marĝenon de io inter 2-6 cm ronda ĉirkaŭ la pentraĵo, kiu faciligas la enkadrigo kun via propra kadro.
• Preso sur brila akrila vitro: La presaĵo sur akrila vitro, kiu estas ofte indikita kiel presaĵo sur pleksiglas, konvertiĝos la artaĵon en belan dekoracion kaj formas realigeblan alternativan opcion al tolo aŭ aluminia dibond-presaĵoj. Kun akrila vitro belarta presaĵo kontrastoj plus bildaj detaloj estos pli identigeblaj danke al la fajna tona gradeco de la bildo.
• Aluminia presaĵo (aluminia dibond): Aluminiaj Dibond-presaĵoj estas presaĵoj sur metalo kun vera profundo - por moderna impreso kaj nereflekta surfaca strukturo.

Item detaloj

Grava jura noto: Ni provas ĉion, kion ni povas por priskribi niajn artajn produktojn kiel eble plej detale kaj montri ilin vide en nia butiko. Bonvolu memori, ke la pigmentoj de la presaj materialoj, same kiel la presado povus varii marĝene de la prezento sur la ekrano de via aparato. Depende de la agordoj de via ekrano kaj la naturo de la surfaco, koloraj pigmentoj bedaŭrinde ne povas esti presitaj cent procentoj realisme. Konsiderante ke ĉiuj niaj belartaj presaĵoj estas prilaboritaj kaj presitaj permane, ankaŭ povus esti etaj variadoj en la grandeco kaj preciza pozicio de la motivo.

Kopirajto ©, Artprinta (www.artprinta.com)