Arto 17-a jarcento
La 17-a jarcento estis periodo de granda arta atingo en Eŭropo, kun baroka stilo ĉe sia pinto. La 17-a jarcento ofte estas referita kiel aĝo de religia arto, kun pentraĵstiloj dominitaj per domina etoso de sombreco kaj grandiozeco. Tio estis laŭ multaj manieroj reflektado de la politika kaj religia tumulto de la tempo, kun verkoj temigantaj temojn kiel ekzemple morto, juĝo, kredo, savo kaj la Apokalipso. Tamen samtempe unu el la plej gravaj artaj evoluoj estis la sekularigado de arto. Kun kreskanta riĉaĵo kaj kultura sofistikeco inter ĉiuj klasoj, artistoj kontaktis temojn kiuj alparolus pli larĝa publiko. Dum multaj pentraĵoj daŭre emfazis religiajn ceremoniojn, figurojn aŭ okazaĵojn, ekzistis kreskanta tendenco por artistoj por montri sekularajn temojn, kiel ekzemple scenoj de historio kaj mitologio. Tio estis influita per la ŝanĝiĝanta politika klimato de la tempo - la fino de la Tridekjara Milito en 1648 permesis al farbistoj kaj skulptistoj igi sian arton pli realisma, dum ekzistis ankaŭ ĵus trovita intereso en Klasika antikvo. Grava kvalito de baroka arto de la 17-a jarcento estis ĝia uzo de riĉaj kaj kontrastaj koloroj, kie la barokaj artistoj preferas aŭdacan paletron. Multo de ĉi tiu bunteco venis de la aldono de brilaj pigmentoj ebligitaj per novaj pentraĵteknikoj kaj metodoj kiuj permesis pli grandan precizecon en la apliko de farbo al kanvaso. Aliaj novaj teknikoj en tiu periodo inkludis la evoluon de vivgrandaj nuduloj kaj pli grandan fokuson sur realismo, kun artistoj atentantaj detalojn kiel ekzemple teksturo - tio estis konata kiel "bona pentraĵo" aŭ la "pli belartoj". Estis granda intereso pri bildigo de la natura mondo kiel eble plej precize. Tio inkludis montri plantojn, bestojn kaj aliajn objektojn kiel ekzemple fruktoj kaj floroj en realisma maniero. Kun tiu nova sento de realismo venis pli granda emfazo de la bildigo de ĉiutageco kaj la vivoj de ordinaraj homoj - la vorto "ĝenro" estis uzita por priskribi pentraĵojn kiuj prezentis ĉiutagajn temojn. Renesancaj stiloj ankaŭ estis grava influo en tiu periodo, precipe en Italio. Altrenesancaj artistoj kiel ekzemple Mikelanĝelo kaj Rafaelo daŭre estis aktivaj, dum novaj generacioj de artistoj evoluigis stilojn similajn al sia laboro. La baroka stilo estis la domina arta movado en Italio dum tiu periodo, kvankam ekzistis aliaj influoj de Manierismo kaj eĉ kelkaj ekzemploj de naturalisma pentraĵo kiu aperis dum la mid-17-a jarcento. La eklezio havis dominan rolon en la produktado de arto dum la 17-a jarcento kaj multaj farbistoj ankaŭ estis dungitaj fare de ekleziaj institucioj, kiel ekzemple monaĥejoj aŭ monaĥejoj. Krome, artistoj ofte ricevis financan subtenon de bonfarantoj - patronoj kiuj promesis disponigi subtenon por artisto dum sia kariero kontraŭ la rajto aĉeti pentraĵon ĉe la fino de sia vivo.
