Lucas Cranach la Pli Juna, 1545 - Nimfo de la Fonto - belarta presaĵo

Originaj artospecifoj de la retejo de la muzeo (© Kopirajto - La Metropola Muzeo de Arto - La Metropola Muzeo de Arto)

Ĉi tiu malgranda, mirige bone konservita pentraĵo montras nudulinon kuŝantan sur la herba bordo de rivero, proksime de fonto kiu eliras de rokformacio. Rigardante al la spektanto, ŝi identigas sin kaj proponas singardemon per la unuapersona latina surskribo supre dekstre: “Mi, nimfo de la sankta fonto, ripozas; ne ĝenu mian dormon.” La malferma erotismo de la sceno pliigita de la sufokaj, duonfermitaj okuloj de la nimfo; la ruĝa nuanco de ŝiaj vangoj, gluteoj, kubutoj, genuoj kaj piedoj; la travidebla vualo, kiu serpentumas de la kapo ĝis la piedoj, kvazaŭ por gvidi la rigardon de la rigardanto laŭ ŝia korpo; kaj la faskigita ruĝa robo, kiu elvokas la penson pri ŝia senvestiĝo. Arko kaj sagujo pendas en proksima arbo, signalante ke la nimfo apartenas al la akompanantaro de la ĉasisdiino Diana. Verda papago starigita sur la pruo kaj du rokperdrikoj en la herbo verŝajne funkcias kiel simboloj de la Luxuria (volupto) kiu estas enkarnigita fare de la nimfo kaj vokita en la vira spektanto. La neĝenata proksimeco de la estaĵoj al la nimfo substrekas la trankvilon kiu regas post la ĉaso. La du blankaj bestoj en la tuja malfono estas malnovaj aldonoj al la kunmetaĵo; ili estas eble kunikloj, aldonitaj de pli posta mano por plue emfazi la nocion de Luksorio. La zorge detala pejzaĝfono estas loĝita de etaj homoj kaj bestoj. Dekstre de la muelejo, unu persono marŝas laŭ la riverbordo dum alia genuiĝas ĉe la akvo. Rajdanto veturigas tri azenojn, ŝarĝitajn per sakoj da greno, al la muelejo. Boatisto navigas la riveron. Pli malproksime, preter la mururbo, du cervoj paŝtas en herba maldensejo, kaj homoj piedirantaj kaj surĉevalaj sekvas spurojn en la arbaron. Kastelo starigita alte sur ablufo prezidas la pejzaĝon.Kiel la Juĝo de Parizo kaj Venuso kun Kupido la Mielŝtelisto, la Nimfo de la Printempo kalkulas inter la plej popularaj mitologiaj temoj traktataj de Lucas Cranach la Maljunulo kaj lia metiejo. La nuna panelo, kiu estas plej verŝajne de Lucas Cranach la Pli Juna, estas unu el almenaŭ dek sep versioj kiuj pluvivas. Ili originas de la mez-1510sto proksimume 1550. En la du plej fruaj ekzemploj, panelo datita 1518 en la Museum der Bildenden Künste Leipzig, kaj unu el proksimume 1515-20 en la JagdschlossGrunewald, Berlino, la fonto (fons) estas prezentita kiel homfarita fontanbaseno, kun la surskribo (la la adreso de nimfo al la spektanto) pentrita kvazaŭ ĉizite en ĝi. Ekde la mezo de la jaro 1520, tamen, la nimfo kuŝas antaŭ natura fonto fluanta el roko, la surskribo ne plu estas formita kiel fikcia ĉizado, kaj arka sagujo, perdrikoj, kaj, ofte, cervoj aperas kiel akcesoraĵoj. Aŭtoroj havas detektis en ĉi tiu temo ambivalencon inter la malĉasta allogo de la nuda figuro kaj ŝia admono ne ĝeni ŝian ripozon, kiu estas komparebla al la moraliga aspekto de la Venuso kun Kupido la Mielŝtelisto pentraĵoj. La Cranach-nimfoj estas tiel ligitaj kun la kortega idealo de kontrolo de la emocioj kaj kun la kristana kaj humanisma zorgo por la modereco de karna deziro. Koncerne la bildon de la muzeo, ĉi tiuj ideoj ŝajnas ludi ne nur en la ikonografio sed ankaŭ en la intima spektado, ĉar ĝia malgranda grandeco kaj eta ekzekuto instigas la spektanton alproksimiĝi ene de nur centimetroj de la deloga nimfo. La temo ŝajnas havi originis de pseŭdoklasika latina epigramo supozita estinti kunmetita fare de la romia humanisto Giovanni Antonio Campano antaŭ 1465. Ĝi legas,Huius nympha loci sacri custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; sive bibas sive lavere tace. (Mi, tiam imfo de ĉi tiu sankta loko, gardisto de la fonto, dormas kaj aŭskultas la ĉarman murmuron de la akvo. Zorgu, kiu alproksimiĝas al ĉi tiu marmora kaverno, ne ĝeni mian dormon; ĉu vi trinkas aŭ baniĝu, silentu!) La trairejo trovis sian vojon en multajn nuntempajn kompilaĵojn kaj, ĝia moderna origino plejparte forgesita, rapide iĝis unu el la plej disvastigitaj el ĉiuj pseŭdoklasikaj epigramoj. Indico ke ĝi estis aktuala norde de la Alpoj atingas reen ĝis la 1470-aj jaroj. ĉe la kortego de reĝo Matthias Corvinus de Hungario (r. 1458 – 90). En kompendio desegnita antaŭ 1486, MichaelFabricius Ferrarinus, prioro de la karmelita monaĥejo en ReggioEmilia, rimarkis ke la Huius nimfa loci kvartalo estis trovebla ĉizita sub la figuro de dormanta nimfo sur fontano "sur la bordoj de Danubo" (super. rippam danuvii). Por italaj humanistoj de la dekkvina jarcento kiel Ferrarinus, la Danubo estis asociita kun la antikva romia provinco Panonio, aŭ moderna Hungario; tiel, la referenco de Ferrarinus eble bone estis al fontanmonumento en Buda starigita fare de Matthias Corvinus kaj ekde tiam perdita. Plia konscio pri la epigramo en norda Eŭropo estas dokumentita en la literaturaj restaĵoj de imperia poetpremiito kaj humanisto Conrad Celtis. Ankaŭ, Albrecht Dürer, konato de Celtis, reproduktis la plenan trairejon en desegnaĵo de 1514 (KunsthistorischesMuseum, Vieno). La Cranach-pentraĵoj de la temo reduktas la epigramon al unulinia mallongigo, "Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco", kiu levas la demandon de varianta teksta aŭ epigrafa fonto. Estis sugestite ke tiu LucasCranach la Maljuna sciis pri fakta skulptita fontannimfo. "sur la bordoj de Danubo", kaj ke Cranach eble renkontis la fontanon de Matthias Corvinus propraokule dum vojaĝo al Buda ĉirkaŭ 1502 - 4, kiam li loĝis en Vieno, kiel sugestite per priskribo skribita fare de la hungara humanisto Thomasus Jordanus, en kiu la fontano. surskribo estas registrita ne kiel la kutima kvarlinia epigramo sed anstataŭe kiel paro, kies unua linio estas la sama kiel la verso sur la pentraĵoj de Cranach, kiu indikas ke la monumento priskribita fare de Jordanus estis la fonto de Cranach. Kelkaj akademiuloj dubis la historian kaj epigrafan precizecon de la noto de Jordanus, sed tamen konservas la valoron de liaj rimarkoj kiel signoj de la ekzisto de la fontano en Buda. Dum la amplekso kaj maniero de influo de la Buda fontano Cranach estas malfacile mezureblaj, estas klare ke la kuŝanta pozo kiun li uzis por la plej multaj el liaj nimfoj venas de ksilografiaĵo publikigita en Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna (Venecio, 1499) kiu montras imagan nimfean fontanon. . En la libroilustraĵo kaj la plimulto de la pentraĵoj de Cranach, la nimfo subtenas la kapon per ŝia dekstra mano, ripozigas ŝian maldekstran manon sur ŝia maldekstra femuro, kaj krucas ŝian maldekstran gambon super ŝia dekstra. La arko kaj sagujo, kiuj aperas ofte en pentraĵoj post 1525, trovas precedencon en kuprogravuro (1510) de Giovanni Maria Pomedelli. Tiu presaĵo, kiu montras kuŝantan nimfon en pejzaĝo ĉirkaŭita de bestoj en ripozo (krom la retiriĝanta apro kun sago en sia pugo), estas surskribita Qvies (kvieto) kaj tiel emfazas la nocion de restafte la ĉaso trovita ankaŭ en la bildoj de Cranach. Aliaj proponataj influfontoj estas malpli rektaj sed tamen montras kreskantan intereson pri la kuŝanta ina nudo en la jaroj antaŭ la unua apero de la fontanaj nimfoj de Cranach. La Nimfo de la Fonto estis konvinke atribuita al Lucas Cranach la Juna kaj ĝia alta kvalito distingas ĝin de rutina laborejo. produktado. La falditaj flugiloj de la serpentinsigno sur la arbotrunko konfirmas daton post 1537, kiam la Cranachs komencis uzi tiun formon de la marko. La ĝenerala hela nuanco, la griza submodelado de la karno, videbla per la nuda okulo kaj infraruĝa bildigo, la paleco de la karna nuanco, kaj la troiga loka ruĝiĝo ĉiuj parolas en favoro de atribuo al Lucas la Juna. La grandeco de la bildo de la muzeo asociiĝas kun grupo de malgrandaj paneloj produktitaj en la dua duono de la 1540-aj jaroj kiuj dividas pup-similan kvaliton de la figuroj kaj okulfrapecon en la vizaĝoj. Tiu grupo ankaŭ estas proksima al certaj nuntempaj grandskalaj bildoj kiuj ricevis al Lucas Cranach la Juna, kiel ekzemple Elija kaj la Pastroj de Baalo de 1545 (GemäldegalerieAlte Meister, Dresdeno) kaj Sankta Johano la Baptisto-Predikado de 1549 (Herzog Anton Ulrich-Museum). , Braunschweig). La datoj de la komparaj verkoj indikas verŝajnan intervalon de proksimume 1545-50 por la Nimfo de la Fonto de la muzeo, iomete pli frue ol la datigo de proksimume 1550. La kunmetaĵo de la Nimfo de la Fonto de la muzeo funkciis kiel bazo por tri kopioj.

Detaloj pri la artverko

Artista superrigardo

La produkto

Elektu vian plej ŝatatan materialon

En la menua elekto tuj apud la produkto vi povas elekti vian plej ŝatatan grandecon kaj materialon. La sekvaj opcioj disponeblas por individuigo:

• Metalo (aluminia dibondpresaĵo): Aluminiaj Dibond-presaĵoj estas metalaj presaĵoj kun impona profunda efiko. Ne-reflekta surfaco faras nuntempan impreson. Por la Rekta Aluminia Dibond-presaĵo, ni presas vian elektitan artaĵon ĝuste sur la surfaco de la aluminia materialo. La blankaj kaj helaj partoj de la originala artaĵo brilas per silka brilo sed sen ia brilo. La koloroj estas helaj kaj viglaj, fajnaj detaloj aperas tre klaraj.
• Presita afiŝo (tolo materialo): Nia afiŝo-presaĵo estas presita folio el kanvaso kun iomete malglata finpoluro sur la surfaco, kiu memorigas la originalan version de la artaĵo. Ĝi plej taŭgas por meti la belartajn presaĵojn en kutiman kadron. Bonvolu memori, ke depende de la absoluta grandeco de la afiŝo ni aldonas blankan marĝenon 2-6cm ronde ĉirkaŭ la artaĵo, kiu faciligas la enkadrigo.
• La kanvasa presaĵo: Presita kanvaso, kiu ne estu konfuzita kun reala artaĵo pentrita sur kanvaso, estas cifereca kopio aplikita sur kotonkanvaso. Kiel mi pendigas tolon sur la muro? Tola presaĵo havas la avantaĝon esti malalta en pezo, tio signifas, ke estas sufiĉe simple pendigi vian Kanvasan presaĵon sen la subteno de kromaj murmontoj. Tola presaĵo taŭgas por ajna speco de muro.
• La akrila vitropresaĵo: Brila presaĵo sur akrila vitro, ofte nomata presaĵo sur pleksiglas, transformas vian elektitan originalan artaĵon en belan dekoracion. La artaĵo estos fabrikita kun la helpo de plej moderna UV-presa teknologio. Kun akrila vitro arta presaĵo kontrastoj kaj malgrandaj detaloj fariĝas rekoneblaj helpe de la fajna gradado. La pleksiglaso protektas vian elektitan artan presaĵon kontraŭ sunlumo kaj eksteraj influoj dum jardekoj.

Foninformoj pri ĉi tiu artaĵo pentrita de kun la nomo Lucas Cranach la Pli Juna

Ĉi tiu artaĵo de pli ol 470 jaroj estis kreita de la germana pentristo Lucas Cranach la Pli Juna. La versio de la artverko estis pentrita kun la grandeco: 6 x 8 in (15,2 x 20,3 cm) kaj estis pentrita sur la mediumo oleo sur fago panelo. La artaĵo formas parton de la artaĵkolekto de La Metropola Muzeo de Arto lokita en Novjorko, Novjorko, Usono. Kun ĝentileco de La Metropolitena Muzeo de Arto, New York, Robert Lehman Collection, 1975 (licencita: publika domeno). : Robert Lehman Collection, 1975. La paraleligo estas en pejzaĝo Formato kun flanka proporcio de 4: 3, kio implicas tion la longo estas 33% pli longa ol la larĝo. Lucas Cranach la Pli Juna estis vira politikisto, gravuristo, farbisto, kies stilo povas esti klasifikita kiel Norda Renesanco. La nordrenesanca artisto naskiĝis en la jaro 1515 en Wittenberg, Saksio-Anhalto, Germanio kaj mortis en la aĝo de 71 en 1586 en Vajmaro, Turingio, Germanio.

Grava informo: Ni provas nian eblon priskribi la produktojn kiel eble plej precizajn kaj montri ilin videble. Tamen, la tono de la presaj materialoj, same kiel la presado povas iomete diferenci de la reprezentado sur via ekrano. Depende de la ekranaj agordoj kaj la kondiĉo de la surfaco, ne ĉiuj koloroj estas presitaj tiel ekzakte kiel la cifereca versio prezentita ĉi tie. Konsiderante la fakto, ke niaj belartaj presaĵoj estas presitaj kaj prilaboritaj permane, eble ankaŭ estas etaj devioj en la preciza pozicio kaj la grandeco de la motivo.

Kopirajto © | Artprinta.com (Artprinta)