Postimpresionismo

Postimpresionismo estis malfrua 19-a-jarcenta artmovado, ĉefe evoluigita fare de artistoj en Francio. Ĝi estis reago kontraŭ impresionismo. La esprimo Post-Impresionismo unue aperis post la ekspozicio okazigita fare de Les Indépendants en 1884, kaj devis distingi tiun pli radikalan stilon de la antaŭekzistanta movado kun kiu ĝi havis imbrikan membrecon. Por farbistoj kiel Vincent van Gogh, Paul Cezanne aŭ Paul Gauguin, ilia arto estis broso kun la nova realeco de la moderna vivo. Tiu movado formiĝis en epoko kiu atestis grandegajn filozofiajn kaj sociajn ŝanĝojn inkluzive de revolucioj, la industria revolucio kaj progresoj en scienco. Postimpresionisma arto estas karakterizita per okulfrapa koloro, aŭdaca kunmetaĵo kaj ofte simbola figuraĵo. La pentraĵoj provis transdoni senton de emocia sperto. Postimpresionismo estas inter la unuaj vere modernaj movadoj en arto, kaj ĝi ankaŭ estis unu el la unuaj konsciaj klopodoj krei novan stilon kiu foriris de eŭropaj tradicioj kaj influoj. La nomo de la movado devenas de libro verkita de Louis Leroy, nomata "Les Indépendants", de kie ekestis la termino postimpresionismo. Post-impresionismaj artistoj uzis vivecajn kaj foje aĉajn kolorojn por ensorbigi intensan emocion en siaj spektantaroj. Ili ofte pentris pejzaĝojn kun emfazo de ŝanĝiĝantaj vetercirkonstancoj kaj natura lumo. La Post-Impresionistoj malaprobis la ideon de pentraĵo en siaj studioj, elektante anstataŭe pentri eksteren kiel realistoj. Por pli bone kapti ŝanĝiĝantajn lumojn kaj kolorefektojn, ili ofte pentris rapide per grandaj penikstrekoj dum studado de naturo. Post-impresionismaj farbistoj estis inter la unuaj modernaj artistoj se temas pri pentri realismajn scenojn de ĉiutaga vivo. La inspiro por Postimpresionisma arto venis ĉefe de la franca kamparo. Ili pentris pejzaĝojn proksime de Parizo kaj en malproksimaj lokoj kiel Provenco, Lazura Bordo kaj Bretonio, serĉante inspiron de freŝa aero ekster la grandurbo. Multaj el la artistoj ankaŭ estis inspiritaj per la verkoj de Vincent van Gogh, kaj lia sincereco en pentrado de ĉiutagaj objektoj. Tio estis radikala foriro de tradiciaj artpraktikoj, kaj ĝi alportis Postimpresionismon al la fronto de ĝenerala konscio. La farbistoj uzis brilajn kolorojn ne tradicie viditajn kune, kun impasto kreanta teksturon kaj rompitan koloron por peri senton de spontaneco kaj emocio. Ili ankaŭ uzis intensajn, nenaturajn kolorajn apudmetojn kiuj ne timis iri ekster la limoj de tradiciaj pentraĵkonvencioj. La kombinaĵo de koloroj estis elektita specife por iliaj esprimplenaj kvalitoj. Tio estas en opozicio al la tekniko de la impresionistoj, kiu implikis konstrui tavolojn de maldika farbo por atingi pli realisman, malpli esprimplenan efikon. La postimpresionistoj estis tre kritikaj de impresionismo siatempe. Tamen, kelkaj kritikistoj vidis certajn similecojn inter la du movadoj. Ambaŭ malaprobis realismon kiel reprezenta arta tekniko kaj ambaŭ kredis ke artistoj devus investi pli da tempo studante naturon por povi kapti ĝian plenan gamon da detaloj en sia arto.