Gustav Klimt estis aŭstra farbisto kaj unu el la plej eminentaj membroj de la Viena Secesio movado. Li naskiĝis la 14-an de julio 1862 en Baumgarten, apud Vieno, Aŭstrio. Lia patro, Ernst Klimt, estis orgravuristo de Bohemio, kaj lia patrino, Anna Klimt, estis muzika prezentisto. Gustavo havis ses gefratojn, inkluzive de sia pli juna frato, Ernst, kiu ankaŭ iĝis sukcesa farbisto.

Klimt kreskis en malriĉa familio, sed liaj gepatroj subtenis lian artan talenton de frua aĝo. Li ricevis sian formalan edukon ĉe la Viena Lernejo de Arto kaj Metioj, kie li studis sub la konsilado de sia frato, Ernst, kaj artisto Hans Makart. La porjunularaj laboroj de Klimt estis peze influitaj per la romantika stilo de Makart kaj la novklasika arto de la tempo.

En 1892, Klimt ko-fondis la Vienan Secesion, grupon de artistoj kiuj ribelis kontraŭ tradicia arto kaj serĉis reklami novajn, modernajn stilojn. La grupo organizis ekspoziciojn kaj publikigis revuon por montri sian laboron kaj ideojn. La implikiĝo de Klimt kun la Viena Secesio havis signifan efikon al lia arta evoluo kaj la direkto de lia kariero.

La persona vivo de Klimt estis markita per tragedio. Li neniam geedziĝis, sed li havis plurajn longperspektivajn rilatojn, inkluzive de unu kun Emilie Flöge, modokreanto kaj proksima amiko. Klimt neniam havis infanojn, sed li estis sindona onklo al siaj nevinoj kaj nevoj.

La arta stilo de Klimt estis karakterizita per lia uzo de brodornamitaj padronoj, dekoraciaj ĉeftemoj, kaj simboleco. Li estis peze influita per japana arto kaj la Secesio-movado. Liaj pentraĵoj ofte havis sensualajn, erotikajn figurojn, kaj li iĝis konata pro sia aŭdaca uzo de koloro kaj malsimplaj padronoj.

La plej signifa influo de Klimt estis la artisto, filozofo, kaj verkisto, Karl Friedrich Schinkel. La laboro de Schinkel inspiris Klimt por eksperimenti kun novaj teknikoj kaj esplori novajn artajn direktojn.

Klimt laboris en diversaj lokoj dum sia kariero, inkluzive de sia studio en Vieno kaj kampara domo en Attersee. Liaj plej famaj verkoj inkluzivas "La Kiso", "Portreto de Adele Bloch-Bauer I", "Judith I", "Beethoven Frieze" kaj "Morto kaj Vivo".

"La Kiso" estas eble la plej fama pentraĵo de Klimt, havante paron brakumantan en kampo de floroj. "Portreto de Adele Bloch-Bauer I" estas okulfrapa portreto de riĉa virino, ornamita per oro kaj malsimplaj ŝablonoj. "Judith I" prezentas la biblian karakteron, Judit, tenante la distranĉitan kapon de Holofernes, kun malhela, timiga atmosfero. "Beethoven Frieze" estas monumenta verko kiu prezentas la lukton inter homa deziro kaj la postkuro de pli alta celo. Fine, "Morto kaj Vivo" esploras la temojn de morteco kaj la ciklo de vivo kaj morto.

Entute, la unika stilo kaj teknikoj de Gustav Klimt havis signifan efikon al la arta mondo, kaj lia laboro restas altagrade rigardita hodiaŭ.