Edouard Manet

Édouard Manet (1832-1883) estis franca pentristo kaj unu el la pioniroj de la modernisma movado. Li naskiĝis en bonhava familio en Parizo, Francio, la 23-an de januaro 1832. Lia patro, Auguste Manet, estis altranga ŝtatoficisto kaj lia patrino, Eugenie-Desiree Fournier, estis la filino de diplomato. Manet estis la plej aĝa de tri filoj kaj estis levita en klera kaj intelekta medio.

La intereso de Manet en arto komenciĝis en lia infanaĝo, kaj li ofte akompanus sian patrinon al la Luvro-Muzeo. Li ricevis formalan trejnadon en arto en la aĝo de 18, kaj en 1856, li membrigis la studion de Thomas Couture, fama farbisto de historiaj kaj ĝenroscenoj. Tamen, Manet ne sentiĝis komforta en la konservativa studio de Couture kaj foriris post nur ses monatoj.

En 1863, Manet geedziĝis kun Suzanne Leenhoff, nederlanda virino kiu estis lia pianinstruisto. Ili havis unu filon, Leonon, kiu estis naskita en 1852, antaŭ sia geedziĝo. La familio de Manet estis signifa influo sur lia vivo kaj laboro, kaj li ofte pentris portretojn de sia edzino kaj filo.

La porjunularaj laboroj de Manet estis influitaj fare de la maljunaj majstroj, precipe Diego Velazquez, Frans Hals, kaj Francisco Goya. Tamen, lia plej signifa influo estis la Realisma farbisto Gustave Courbet, kiun Manet renkontis en la fruaj 1860-aj jaroj. La influo de Courbet povas esti vidita en la traktado de Manet de lumo kaj lia prefero por nuntempaj temoj.

La studio de Manet situis en la koro de Parizo, kaj li ofte pentris scenojn de ĉiutaga vivo, kiel ekzemple kafejoj, drinkejoj, kaj parkoj. Li estis interesita pri kaptado de la esenco de moderna vivo, kaj liaj pentraĵoj ofte prezentis la urban vivstilon de la parizanoj.

La tekniko de Manet estis karakterizita per lia uzo de larĝaj penikstrekoj, simpligitaj formoj, kaj vivecaj koloroj. Li ofte uzis limigitan paletron, kiu donis al liaj pentraĵoj senton de unueco kaj harmonio. Lia tekniko estis signifa foriro de la akademia tradicio, kiu emfazis precizajn liniojn, glatajn surfacojn, kaj realismajn detalojn.

La piedsigno de Manet sur la arta mondo estis signifa. Li estis kontestata figuro dum sia vivdaŭro, kaj liaj pentraĵoj ofte kaŭzis koleregon inter la establado. Tamen, lia laboro estis influa al la evoluo de moderna arto, kaj li pavimis laŭ la manieron por pli postaj artistoj kiel ekzemple la impresionistoj.

Jen kvin el la plej gravaj pentraĵoj de Manet:

1. Olympia (1863) - Tiu pentraĵo kaŭzis skandalon kiam ĝi unue estis ekspoziciita en 1865. Ĝi prezentas kuŝantan nudan virinon, kiu aŭdace fiksrigardas la spektanton. Olympia estis foriro de tradiciaj bildigoj de la ina nudo, kiuj estis idealigitaj kaj ofte mitologiaj.

2. Lunĉo sur la Herbo (1863) - Tiu pentraĵo havas du plene vestitajn virojn kaj nudan virinon piknikantan en parko. La apudmeto de la vestitaj kaj nevestitaj figuroj kaŭzis koleregon inter kritikistoj, kiuj sentis ke la pentraĵo estis maldeca.

3. A Bar at the Folies-Bergere (1882) - Tiu pentraĵo prezentas drinkejservistinon en pariza noktoklubo. La pentraĵo estas rimarkinda pro sia kompleksa kunmetaĵo, kiu inkludas spegulon kiu reflektas la drinkejservistinon kaj la patronojn de la drinkejo.

4. The Fifer (1866) - Tiu pentraĵo prezentas junan knabon ludantan pifon. La pentraĵo estas rimarkinda pro sia uzo de koloro kaj sia aŭdaca peniko.

5. The Execution of Emperor Maximilian (1869) - Tiu pentraĵo prezentas la ekzekuton de Maksimiliano la 1867-a, la antaŭa Imperiestro de Meksiko, kiu estis ekzekutita fare de ekzekuttrupo en XNUMX. La pentraĵo estas komentaĵo pri