Gustav Klimt, 1909 - La Kiso (paro) - belarta presaĵo

28,99 €

Imposto inkluzivita. Sendado kalkulita ĉe pago.

Detalaj presitaj produktaj informoj

La Kiso (paro) estis farita de la art nouveau Aŭstra pentristo Gustav Klimt. la 110 jara versio de la artaĵo havis la grandecon 180 × 180 cm - kadra dimensioj: 184 × 184 × 5,2 cm, montrofenestro kaj estis pentrita kun la tekniko oleo sur kanvaso. La pentraĵo havas la jenan tekston kiel skribo: "subskribita malsupre dekstre: GVSTAV / KLIMT". Krome, la artaĵo apartenas al la kolekto de la Belvedere. Kun ĝentileco de © Belvedere, Vieno (licencita: publika domeno). : aĉeto de la artisto ĉe la arta ekspozicio, Vieno en 1908. Krome, vicigo estas kvadrata kun proporcio de 1: 1, kio signifas, ke la longo estas egala al la larĝo. Gustav Klimt estis pentristo el Aŭstrio, kies arta stilo estis ĉefe Secesio. La aŭstra artisto vivis entute de 56 jaroj - naskita en 1862 en Viena ŝtato, Aŭstrio kaj forpasinta en la jaro 1918.

Produktaj materialoj, kiujn ni proponas:

En la produkta falmenelekto vi povas elekti materialon kaj grandecon de via elekto. La sekvaj grandecoj kaj materialoj estas la elektoj, kiujn ni proponas al vi por individuigo:

  • Kanvaso: La tola presaĵo estas presita kotonkanvaso etendita sur ligna kadro. Kanvasaj Presaĵoj havas la avantaĝon esti malaltaj en pezo, kio implicas, ke estas sufiĉe simple pendigi vian Kanvasan presaĵon sen la subteno de pliaj murmontoj. Tial tola presaĵo taŭgas por ĉiuj specoj de muroj.
  • afiŝo (tolo materialo): La afiŝo estas presita kotonkanvaso kun grajneca teksturo sur la surfaco. Ĝi taŭgas por enkadrigi vian artan kopion en persona kadro. Bonvolu memori, ke depende de la absoluta grandeco de la afiŝo-presaĵo ni aldonas blankan marĝenon inter 2-6 cm ĉirkaŭ la presaĵmotivo, kiu faciligas la enkadrigo.
  • Aluminia dibond-presaĵo: Aluminiaj Dibond-presaĵoj estas metalaj presaĵoj kun elstara profunda efiko. La Aluminium Dibond Print estas via plej bona komenco al kopioj kun aluminio. Por via Rekta Aluminia Dibond-presaĵo, ni presas vian elektitan artaĵon ĝuste sur la surfaco de la blanka aluminia materialo. La brilaj kaj blankaj partoj de la artaĵo brilas per silkeca brilo, tamen sen brilego. Koloroj estas helaj, fajnaj detaloj de la presaĵo ŝajnas klaraj kaj klaraj.
  • La akrila vitropresaĵo (kun vera vitra tegaĵo): Akrila vitra presaĵo, ofte nomata pleksiglasa presaĵo, ŝanĝos vian plej ŝatatan originalon en belan dekoracion kaj estas bona alternativo al aluminiaj aŭ kanvasaj belartaj presaĵoj. Via artaĵo estas farita per modernaj UV-presaj maŝinoj. Kun akrila vitro artprintaĵo kontrastoj kaj ankaŭ malgrandaj detaloj elmontriĝas pro la preciza gradeco de la presaĵo.

Grava noto: Ni faras kion ni povas por bildigi niajn produktojn kun tiom da detaloj kiel eble kaj por elmontri ilin vide. Tamen, la pigmentoj de la presaĵmaterialoj kaj la premsigno povas varii iom de la reprezentado sur la ekrano. Depende de viaj agordoj de via ekrano kaj la naturo de la surfaco, koloroj eble ne estas presitaj cent procentoj realisme. Ĉar ĉiuj estas presitaj kaj prilaboritaj permane, povas ankaŭ esti etaj varioj en la grandeco kaj preciza pozicio de la motivo.

La produkto

Produkta tipo: belarta reproduktado
Metodo de reproduktado: cifereca reproduktado
Tekniko de produktado: UV rekta presado (cifereca presaĵo)
Produkta Origino: Germanio
Tipo de stoko: produktado laŭ peto
Produkta uzado: arta reprodukta galerio, murornamado
Orientiĝo: kvadrata vicigo
Flankproporcio: longo al larĝo 1: 1
Interpreto: la longo estas egala al la larĝo
Disponeblaj produktaj ŝtofoj: tolopresaĵo, metala presaĵo (aluminia dibond), afiŝopresaĵo (tolopapero), akrila vitropresaĵo (kun vera vitra tegaĵo)
Kanvaso sur brankarda kadro (tolopresaĵo) opcioj: 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71cm
Akrila vitropresaĵo (kun reala vitra tegaĵo) grandecaj variaĵoj: 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71cm
Afiŝpresaĵo (tolo-papero) grandeco-opcioj: 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
Aluminia dibond-presaĵo (aluminia materialo) grandecoj: 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
kadro: nekadrita artkopio

Strukturita tablo de la artaĵo

Titolo de artverko: "La Kiso (paro)"
Kategoriigo: pentraĵo
Kategorio: moderna arto
Artaĵo jarcento: 20th jarcento
Jaro de kreado: 1909
Aĝo de artaĵo: ĉirkaŭ 110 jaroj
Pentrite sur: oleo sur tolo
Originalaj dimensioj de la artaĵo: 180 × 180 cm - kadra dimensioj: 184 × 184 × 5,2 cm, montrofenestro
Subskribo sur artaĵo: subskribita malsupre dekstre: GVSTAV / KLIMT
Muzeo/kolekto: belvedere
Loko de la muzeo: Vieno, Aŭstrio
Retejo: belvedere
Permesilo: publika havaĵo
Ĝentileco de: © Belvedere, Vieno
Kreditlinio: aĉeto de la artisto ĉe la artspektaklo, Vieno en 1908

Artista resuma tablo

Nomo de la artisto: Gustav Klimt
Alias: Klimt Gustav, Gustav Klimt, Klimt Gustave, קלימט גוסטב, Klimt, クリムト, ráfago. Klimt, Gustave Klimt, g. klimt, klimt gustav, klimt g.
Genro: masklo
Artista nacieco: Aŭstra
Laborpostenoj: pentristo
Lando de origino: Aŭstrio
Klasifiko moderna artisto
Artaj stiloj: Art Nouveau
Vivdaŭro: 56 jaroj
Jaro de naskiĝo: 1862
Naskita en (loko): Viena ŝtato, Aŭstrio
Jaro de morto: 1918
Mortinto en (loko): Vieno, Viena ŝtato, Aŭstrio

Ĉi tiu teksto estas protektita de kopirajto © | Artprinta.com (Artprinta)

Informoj pri artaĵoj de Belvedere (© Kopirajto - de Belvedere - www.belvedere.at)

Dum la artekspozicio de 1908[1] la Imperia kaj Reĝa Ministerio de Kulturo kaj Eduko akiris la monumentan ikonon de Gustav Klimt "Amantoj" por la Moderna Galerio ĉe la unuanima propono de la Artkomisiono, [2] kaj en la sama tempo la Artkomisiono. de la germana sekcio de la Moderna Galerio de la Regno de Bohemio decidis en sia kunveno la 29an de januaro akiri la monumentan ikonon de Gustav Klimt "Amantoj". La verkistino kaj artkritikisto Berta Zuckerkandl festis la eventon en la "Wiener Allgemeine Zeitung" per jenaj vortoj: "Fine nekomprenebla preterlaso estas riparita. Fine estas forigita la apenaŭ kredinda fakto, ke la Moderna Galerio de Aŭstrio ankoraŭ ne posedis la plej granda majstro de Aŭstrio pri iu reprezenta verko. La ekscese alta aĉetprezo - la kvanto estis pagota al la artisto en du egalaj partopagoj[5] - estas tre verŝajne celita kiel speco de "kompenso" por kompensi Klimt pro la malakcepto de la tiel nomataj fakultataj pentraĵoj kaj la maljusto. ĝi estis kaŭzinta. Dum la formalaĵoj por la aĉeto daŭre estis klarigitaj, Klimt vojaĝis kiel kutime al la Attersee kaj skribis la 16an de julio 1908 de sia somerloĝejo ĝis la respondeca ministeria sekretario Max von Millenkovich-Morold ke li "kompreneble kompletigos la ne tute finitan pentraĵon. "Amantoj" tuj post la fino de la ekspozicio kaj liveras ĝin al la Imperia kaj Reĝa Ministerio mem"[6]. La optimisma prognozo de Klimt montriĝis por trofrua deklaro retrospektivo, ĉar la kompletigo de la pentraĵo kaj la rilata instrukcio pagi la duan partopagon de la aĉetprezo povus nur esti pruvitaj en junio 1909.[7] La "Amantoj" de Klimt estis finfine fizike integrigitaj en la stokregistro de la Modern Gallery Collection la 22-an de julio 1909.[8] La unua versio de la pentraĵo ekspoziciita en la arta ekspozicio (1908) estas fakte nekompleta. Klimt estis tiel okupita organizi kaj kompletigi la spektaklon, ke la kompletigo de lia ĉefa verko, kiu estis celita kiel ekvivalento al la same granda pentraĵo "La Tri Aĝoj", ne plu povis okazi en tempo antaŭ la malfermo. Post la fino de la granda ekspozicio, Klimt devis kompletigi la florherbejon maldekstre kaj reverki la ornamadon de la roboj. Dum la kompletigo li etendis, sekvante la anatomion, la klare tro mallongajn malsuprajn krurojn de la genuiĝo. La akiro de la pentraĵo estis kondiĉigita de la kondiĉo ke la "amantoj" estu reproduktitaj post sia kompletigo "rezignante ajnan postulon por kompenso" de la artisto por "ŝtato, aparte por instruaj kaj sciencaj celoj".[9] La pentraĵo estis tial sendota al la Imperia kaj Reĝa Grafika Eduko kaj Esplorinstituto por tiu celo.[10] Kompreneble Klimt konis la motivon de kisanta aŭ karesanta paro, kiu estis ofte prenita kaj variita de artistoj en la lastaj jardekoj de la 19-a jarcento. Krome, li mem jam pentris tiun ĉi temon en 1895 en pentraĵo kreita kiel modelo por presaĵo de la serio "Alegorioj kaj Emblemoj" de la viena eldonejo Gerlach und Schenk. Ekzemple, verkoj de Edvard Munch, kiu ekde 1897 traktis en diversaj artaj medioj kun kisanta paro, estas prave menciitaj kiel ebla inspirfonto por la monumenta ikono de Klimt.[11] Du jarojn antaŭ Munch, Franz von Stuck, admirita kaj ofte ricevita de Klimt, pentris sian same gravan verkon "La Kiso de la Sfinkso". Inter la aŭstraj pentristoj, Klimt precipe aprezis Ferdinand Georg Waldmüller, kiu en 1858 dediĉis sin al la korpa lingvotemo kun unu el siaj plej ekscitaj ĉefverkoj, "Belauschte Liebesleute" ("Overaŭditaj Amhomoj"). La sekvan jaron la romantika Francesco Hayez, influita fare de Antonio Canova, pentris la multe laŭdata scenon de kisanta paro. Malgraŭ ĉiuj ĉi eblaj influoj, la franca skulptisto Auguste Rodin ne devas esti forgesita. Rodin, kies verkoj jam estis videblaj ĉe la unua ekspozicio de la Viena Secesio en 1898,[12] vizitis Vienon la 7-an de junio 1902 - dum la reveno de sia granda ekspozicio en Prago - kaj vidis la "Beethoven Frison" de Klimt. , pri kiu li estis ege impresita[13] Klimt ankaŭ jam pritraktis la temon en la "Beethoven Friso" kaj simile kelkajn jarojn pli frue en la fakultata pentrado "Filozofio". La fakultatobildoj precipe ilustras la intensan engaĝiĝon de Klimt kun la arto de Rodin, ĉefe kun la "Pordego de Infero", kreita inter 1880 kaj 1884 kaj bildiganta la "Inferon" de Dante. Por la "amantoj", la grupo de figuroj sur la maldekstra pilastro de la "Pordego de la Infero" kun la centaŭro kaj la juna virino turnitaj al ĝi povas certe esti konsiderata kiel influo. Aliaj figuroj de la kunmetaĵo de Rodin kiuj povus esti gravaj por Klimt estas la paro "La Eterna Idolo" formita ĉirkaŭ 1884 kaj la grupo "La Eterna Printempo" kreita kvin jarojn poste. Estas imageble, ke Klimt generis sian propran solvon al idealigita "eterna" amo el la kreaĵoj de Rodin. Ekzakte ĉar Rodin vidis sin kiel amanto en la plej multaj el siaj verkoj, Klimt estis fervora portreti sin en la virfiguro. Tamen, lia vizaĝo estas preskaŭ tute kaŝita, same kiel en 1902 en la sceno de la "brakumo" en la "Beethoven Friso" kaj denove en la "plenumo" de la materia Friso por la manĝoĉambro de la Palaco Stoclet en Bruselo. Kvazaŭ tio ne sufiĉus, la hederkrono en la hararo de la viro donis al la bildigo antikvan karakteron. Ĝi estis Alice Strobl kiu, surbaze de skizo en la skizlibro (1917) (Strobl III, Nr. 3165), sukcesis klare pruvi, ke Klimt eternigis sin ĉi tie, kune kun Emilie Flöge, kies personecon la artisto anonimigis per la rufa hararo[14] Konsiderante la ankoraŭ reganta necerteco pri ilia rilato unu al la alia, estas grave atentigi. ke Klimt ĉi tie ne - kiel Rodin aŭ Munĉ, ekzemple - faris la kison mem afero. Li ne volis la erotikan aspekton, ekstazon kaj pasion, en la unua plano, sed la teneran brakumon kaj, se tiel diri, la antaŭludon al la dezirata sperto. La kompleta vesto de la paro ankaŭ parolas por ĉi tio. Klimt portas sian tipan planklongan labormantelon, kiu nun estas tute stiligita kaj ornamita. Nur la larĝa dekoltaĵo, kiu liberigas la muskolan kolon de la artisto, kaj la silueto de la vira korpo, kiu elstaras kontraŭ la anonima ora grundo, malkaŝas la veston kiel tia. Klimt portis la vestaĵon plejparte sur la Attersee en la malferma, dum Emilie Flöge portis reformitajn robojn.[15] La ornamado de la roboj obeas la regulojn de seks-specifa diferencigo: Rektangulaj nigraj, oraj kaj arĝentaj surfacoj estas asignitaj al la viro, kun kelkaj esceptoj, dum la robo de la virino, kiu konvenas proksime al la korpo, estas kunmetita de kurbiĝema kaj ovala. elementoj same kiel buntaj pecoj de floroj. La supre menciita taĉmento ankaŭ ilustras la izolitecon de la du figuroj, kiuj, kiel la paro en la "Beethoven-friso", enfermita en tute "privata" ora aŭreolo, ne faras ajnan kontakton kun la spektanto. Ili apartenas nur al si mem kaj tiel permesas la konkludon, ke feliĉo povas ekzisti nur "preter socia realo". Simile al la portreto de la "sunfloro", kiu komenciĝis samtempe kaj estis pentrita en Litzlberg am Attersee, Klimt forprenas la protagonistojn de la realo helpe de herbejo de floroj. Klimt, la granda viziulo de formo, prilaboras en la "Amantoj" sperton, kiun li faris dum vizito al la ekspozicio Hagenbund en 1902 antaŭ la same monumenta pentraĵo "Die Eismänner" (Belvedere, Vieno) de Karl Mediz. Kiel ajn surpriza estas la komparo, oni ne povas nei, ke la Wiesenzone Mediz de Klimt estas formale tre simila al la klifo superkreskita de floroj. Li ankaŭ eble estis inspirita de la sfera efiko de la dudimensia fono, kiu dramece movas la "amantoj" eĉ pli for de realeco kaj ne plu permesas ajnan referencon al reala spaco. Klimt jam ekzekutis la fonon en tre simila maniero en sia pentraĵo de 1903 "La Ora Kavaliro". La sama fona teksturo - materiala kombinaĵo de efikmetalo, ora bronza miksaĵo, orfolio kaj olefarboj sur zinka blanka enkonduko - troviĝas ankaŭ en la portreto de 1907/08 "Adele Bloch-Bauer I" kaj la pentraĵo "Hoffnung II". ", pentrita preskaŭ samtempe. La trono de floroj superfluaj de floroj povus bone signifi la lagan bordon antaŭ Vilao Oleander en Kammerl am Attersee, precipe ĉar la algoj jam konataj el la bildoj "Amatinoj" kaj "Akvaj Serpentoj" aperas en la dependaj, t.e. preskaŭ-akva areo de la florherbejo. La sfera ora fono estus do la glata spegulo de la Attersee en la matena aŭ vespera suno, antaŭ kiu la geedzoj ame turnas sin unu al la alia. En la somermonatoj de 1907, Gustav Klimt kaj Emilie Flöge venis plej proksime unu al la alia en Litzlberg am Attersee. Ĉi-somere ili pasigis sian plej feliĉan tempon. La fakto ke Klimt estis implikita kun la unuaj skizoj por la Stocletfries dum la kreadfazo de la pentraĵo kaj ke la friso finfine efektivigita similas la "Liebespaar" en multaj rilatoj apogas tiun interpreton de la temo. Eĉ se ĝi eble ne ŝajnas konvinka unuavide, komparo de la ĉefverko de Klimt kun "La fiŝkaptisto kaj la sireno: el balado de Goethe" de Frederic Leighton estas sufiĉe malkaŝa. 16] En lia laboro pentrita inter 1856 kaj 1858, Leighton ne rilatis al la sirenmito en la dekdua kanto de la Odiseado de Homero, sed utiligis la lirikan rakonton "The Fisher" de Goethe kiel modelon por sia verŝajne plej erotika pentraĵo. Li provis eviti la kritikistojn en pruda Anglio rilatante al Goethe en la titolo kaj la sufiĉe netipa pli malgranda bildformato. Tamen, recenzisto en la "Saturday Review" de 1858 notis ke tiu bildo "ne vekos malkontenton en kelkaj lokoj sen kialo" [17]. Malofte Leighton tiel malkaŝe traktis la temon de pasio kaj seksa deziro. La bronzkolora junulo estas la helhaŭta sireno, kiu ĉirkaŭbrakas lin intime kaj firme premas ŝian korpon kontraŭ la lia, tute merke de li, kaj malrapide glitas malsupren en la mortigan akvon. La speciala trajto de la pentraĵo estas la fizika korinklino de la du kapoj kaj la bildigo de la ekscita momento tuj antaŭ la sopirata deloga kiso, kiu sigelas la sorton de la fiŝkaptisto. La monumenta ikono de Gustav Klimt ankaŭ havas la saman ĉeftemon. Kiel jam menciite, tamen, la temo ne estas la ago de la kiso mem, sed prefere, kaj en tre speciala grado, la momento antaŭ ĝi. Kontraste al Leighton, ekzakte 50 jarojn poste Klimt havis la ŝancon prezenti sin kun sia vivviro Emilie Flöge, kaj en kelkaj pozoj kaj pozoj same kiel en la enkarniĝo li frekventis la mediteranea fiŝkaptisto de Leighton kaj la sireno. Kiam oni tiam rimarkas, ke la "amantoj" de Klimt ĉirkaŭbrakas unu la alian sur flora herbejo ĉe la lagobordo, kaj tiam alportas la algojn sur la gamboj de la geamantoj en la taŭgan kuntekston, la vojo al la sireno de Leighton ne plu estas precipe malproksima. [Teksto: Alfred Weidinger 6/2012] Komentoj: 1] Kp. Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Gustav Klimt and the Art Show 1908 (ekspozicio. kato. Belvedere, Vieno 2008/09), Munkeno 2008 - [2] Kune kun la "Amantoj" de Klimt la pentraĵo "Interno de la Imperia kaj Reĝa Financministerio" de Carl Moll (K 5000,-) kaj la krizhelpo de Franz Metzner "La Danco" (K 4000,-) en marmoro estis akiritaj. Aŭstra Ŝtata Arkivo, Vieno, dosiero 32554/08 - [3] Aŭstra Ŝtata Arkivo, Vieno, dosiero 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Aĉeto de Klimt-verkoj de la Ŝtato kaj la Tero", en: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 aŭgusto 1908, p. 3 - [5] La unua parto estis pagota tuj post livero de la pentraĵo, la dua komence de la sekva jaro. - 6] Letero de 16 julio 1908 de Gustav Klimt al Ministera sekretario Max von Millenkovich-Morold, Aŭstra Ŝtata Arkivo, Vieno. - 7] Aŭstra Ŝtata Arkivo, Vieno, Legatur Zl. 32554/08 el 29 junio 1909 - [8] Akto (sen nombro) de la arkivo de la Belvedere, Vieno, en kiu la kvitanco de la pentraĵo "Amantoj" (Nr. 912) estas konfirmita. - 9] Letero al la Sekretariejo de la Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Vieno, dosiero 32554/08 - [10] Laŭ letero de 22 septembro 1908 de la Imperia kaj Reĝa Ministerio de Kulturo kaj Eduko ĝis la Estraro de la Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, la pentraĵo "Liebespaar" devis esti "[n]ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch). ) abzugeben". Österreichisches Staatsarchiv, Vieno, dosiero n-ro. 598/1-XXIc/768. - [11] Kp. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch", en: Tobias G. Natter/ Gerbert Frodl (red.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Vieno 2000/01), Vieno 2000, pp. 226-234 - [12] Kp. Agnes Husslein-Arco/ Stephan Koja (red.), Rodin kaj Vieno (ekspozicia kat. Belvedere, Vieno 2010/11), Munkeno 2010 - [13] Kp. krome la detala traktado de tiu ĉi temo fare de Renée Price, "La Kiso: Gustav Klimt kaj Auguste Rodin", en: mortas. (Red.), Gustav Klimt - la Ronald S. Kolektoj Lauder kaj Serge Sabarsky (Ekspozicio Kat. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, pp. 233-251 - [14] Alice Strobl, "The Sketchbook of 1917 (La Skizlibro de XNUMX)", en: mortas. , Gustav Klimt. Die Zeichnungen, Vol. III, 1912-1918, Salzburg 1984, p. 241 - [15] Kp. la multaj fotoj montrantaj la artiston en lia kitelo, plejparte ĉe la Attersee, en: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Fotoj, Munkeno 2012 - [16] Cf. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", en: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Schlafende Schönheit. Majstraĵoj de Viktoria Pentrado de la Museo de Arte de Ponce (Ekspozicio Kat. Belvedere, Vieno 2010), Vieno 2010, pp. 113-124 - [17] Saturday Review, 15 majo 1858, p.

Vi eble ankaŭ ŝatas

Us vidita